Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs atklāj jauno sezonu lekciju ciklam - Klasiskās vērtības

 

Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs (Skārņu ielā 10, Rīgā) turpina apmeklētāju iecienīto ciklu “Klasiskās vērtības” un jaunajā sezonā piedāvā trīs lekcijas, aicinot reizi mēnesī – no 2024. gada 9. oktobra līdz 4. decembrim – klātienē izzināt aizraujošus mākslas vēstures faktus un interpretācijas.

“Klasisko vērtību” jauno sezonu 9. oktobrī plkst. 18.00 ievadīs mākslas zinātniece Mg. art. Džūlija Rodenkirhena, kura rosinās tuvāk iepazīt Latvijas mākslinieku sasniegumus fotokolāžas un montāžas jomā 20. gadsimta 60.–90. gados. Izmantojot pētnieka Jakoba Banjuelosa (Jacob Bañuelos Capistrán) metodiku, autore analizēs fotomontāžu Vilhelma Mihailovska, Pētera Jaunzema, Valda Celma, Jāņa Knāķa un citu meistaru daiļradē no semiotikas perspektīvas.

6. novembrī plkst. 18.00 mākslas vēsturniece Mg. art. Agnese Strautiņa aicinās ielūkoties 1970. gadu Rīgas kafejnīcās, lai kopā novērtētu kombināta “Māksla” dizaineru veikumu. Sabiedrisko interjeru noformējumā mākslinieki centās paust savu stila redzējumu attiecīgā laika kontekstā, eksperimentējot ar arhitektoniskām formām un materiāliem. Tekstilijas, metāla mākslas dekori, kokgrebumi, vitrāžas, keramika, kā arī citi kombinātā “Māksla” radītie objekti palīdzēja veidot laikmetīgu un oriģinālu telpas koptēlu. Kafejnīcās izstādīja daudzus unikālus, augtas mākslinieciskās un tehniskās kvalitātes darbus, kuri spilgti iezīmē 70. gadiem raksturīgās dizaina tendences.

Cikla noslēgumā 4. decembrī plkst. 18.00 mākslas vēsturniece asoc. prof. Agita Gritāne iepazīstinās ar Jēkaba Bīnes (1895–1955) nozīmīgo ieguldījumu ornamenta izpētē un tā interpretācijā dažādās dizaina nozarēs, īpaši interjera dizainā. Jēkabs Bīne latviešu mākslas kontekstā var tikt uzskatīts par mākslinieku, kurš savu radošo darbību pilnībā veltījis centieniem darbos iemiesot latviešu pasaules redzējumu, senās tautas atziņas un vēstures notikumus. Meistara mantojums paver jaunu skatījumu uz mūsdienu dizaina procesiem, kuros liela vērība tiek veltīta ornamentam un tā laikmetīgām variācijām.

Par ciklu “Klasiskās vērtības”

Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja lekciju cikls “Klasiskās vērtības” aizsākts 2012. gadā ar mērķi aktualizēt un popularizēt latviešu lietišķās mākslas un dizaina vērtības no 21. gadsimta skatpunkta. Iepriekšējo sezonu atsevišķu lekciju ieraksti pieejami LNMM mājaslapā un  YouTube kanālā “Mākslas muzeji”.

Aicināts ikviens interesents!

Vienas lekcijas cena: pieaugušajiem – 6,00 EUR, pensionāriem, studentiem, skolēniem – 3,00 EUR.
Biļetes nopērkamas DMDM kasē.
Norises ilgums: 90 minūtes
Iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama.
Papildu informācija: (+371) 67 830 917, 67 222 235, Agrita.Pore@lnmm.lv

 

Avots: kultura.riga.lv

 

Add a comment

Drukāt

Vilhelms Neimanis – mākslas un arhitektūras mantojuma pētnieks un glabātājs

Piektdien, 2024. gada 18. oktobrī, Latvijas Nacionālais mākslas muzejs (Jaņa Rozentāla laukumā 1, Rīgā) rīko zinātniskos lasījumus “Vilhelms Neimanis – mākslas un arhitektūras mantojuma pētnieks un glabātājs”, tā atzīmējot 175 gadus kopš muzeja galvenās ēkas arhitekta un pirmā direktora Vilhelma Neimaņa dzimšanas.

 

1849. gada 5. oktobrī Mēklenburgas mazpilsētā Grēvesmīlenē (Vācija) dzimis arhitekts un mākslas vēsturnieks Vilhelms Neimanis (Wilhelm Neumann, 1849–1919), kurš jau bērnībā kopā ar ģimeni pārcēlās uz Krustpili un visu savu darba mūžu pavadīja Latvijā. Pētnieku rakstos Neimanis pat ticis nodēvēts par “Baltijas mākslas vēstures tēvu”, jo viņš sagatavoja un 1887. gadā publicēja pašu pirmo vietējā reģiona mākslas vēsturei veltīto apcerējumu “Vidzemes, Igaunijas un Kurzemes tēlotājas mākslas un mākslas amatniecības vēsturisks pārskats no 12. gs. beigām līdz 18. gs. izskaņai” (“Grundriß einer Geschichte der bildenden Künste und des Kunstgewerbes in Liv-, Est- und Kurland vom Ende des 12. bis zum Ausgang des 18. Jahrhunderts”; Reval (Tallinn), 1887), par ko Leipcigas Universitāte viņam piešķīra filozofijas doktora un daiļo mākslu maģistra grādu. Turpmākajos gados Neimanis sagatavoja vēl virkni publikāciju gan par 18. un 19. gadsimta māksliniekiem, gan senāko laiku arhitektūras un mākslas pieminekļiem Latvijā un Igaunijā, kļūstot arī par vienu no arhitektūras mantojuma apzināšanas un aizsardzības pamatlicējiem Baltijā.

Pēc izglītības Vilhelms Neimanis bija arhitekts, 1878. gadā viņš kļuva par Daugavpils pilsētas arhitektu un veica šos pienākumus 17 gadus, projektējot sabiedriskas un sakrālas celtnes, muižu kungu namus un dzīvojamās mājas. Muzeju nozarē nozīmīgas ir divas viņa celtās ēkas – Kurzemes provinces muzejs (1898, nav saglabājies) un Rīgas pilsētas mākslas muzejs (mūsdienās – Latvijas Nacionālā mākslas muzeja galvenā ēka), kas apmeklētājiem bija atvērts 1905. gada septembrī. Neimanis ne tikai izstrādāja Rīgas pilsētas mākslas muzeja projektu un darbības programmu, bet arī vadīja ēkas būvniecību un pašu muzeju no tā izveidošanas līdz 1919. gada sākumam, rūpējoties par kolekcijas papildināšanu ar Baltijas izcelsmes mākslinieku darbiem, izstāžu veidošanu un katalogu sagatavošanu.

Vilhelma Neimaņa 175. jubilejai veltīto zinātnisko lasījumu programma veidota tā, lai iespējami daudzveidīgi atklātu viņa ievērojamo ieguldījumu Latvijas 19. gadsimta pēdējā ceturkšņa un 20. gadsimta sākuma kultūrā. Pasākums piedāvās ieskatu Neimaņa paveiktajā arhitektūrā, mākslas un arhitektūras izpētē, pieminekļu aizsardzībā un muzejniecībā.

Lasījumu pirmā sesija būs veltīta Vilhelmam Neimanim kā mākslas vēsturniekam un kultūras mantojuma saglabāšanas jomas celmlauzim Baltijā. Elita Grosmane aplūkos Neimaņa ieguldījumu Latvijas 13.–18. gadsimta arhitektūras un mākslas vēstures pētniecībā un Rīgas Doma rekonstrukcijas procesā. Mārtiņš Mintaurs izvērtēs Neimaņa lomu arhitektūras mantojuma saglabāšanā, salīdzinot to ar laikabiedra, austriešu mākslas vēsturnieka un pieminekļu aizsardzības speciālista Aloiza Rīgla paveikto. Savukārt Kristiāna Ābele ieskatīsies Neimaņa sagatavotajās publikācijās par vietējiem māksliniekiem, īpašu uzmanību pievēršot bagātīgi ilustrētajam biogrāfisko apceru krājumam “Baltijas gleznotāji un tēlnieki 19. gadsimtā” (“Baltische Maler und Bildhauer des XIX Jahrhunderts”; Riga, 1902).

Lasījumu otro sesiju, kuras fokusā būs Neimaņa devums arhitektūrā un muzejniecībā, ievadīs Silvijas Grosas stāstījums par Vilhelmu Neimani kā arhitektu, iezīmējot atsevišķus aspektus viņa bagātīgajā veikumā. Edvarda Šmite raksturos Rīgas pilsētas mākslas muzeja darbības pirmos 13 gadus, kad Neimanis veica tā direktora pienākumus, bet Baiba Vanaga pieskarsies Neimaņa starptautiskajām saitēm, muzeja un tā kolekciju atpazīstamības veicināšanas centieniem.

Zinātniskos lasījumus aicināti apmeklēt gan mākslas zinātnieki, muzejnieki un citi jomas speciālisti, gan mākslas, arhitektūras un kultūras mantojuma studenti, gan ikviens interesents, kurš vēlas bagātināt savas zināšanas par Latvijas 19. gadsimta pēdējā ceturkšņa un 20. gadsimta sākuma kultūru un iepazīt tuvāk vienu izcilu tā laika personību – arhitektu un mākslas vēsturnieku Vilhelmu Neimani.

Dalība pasākumā ir bez maksas.
Vietu skaits ierobežots (70 sēdvietas).
Iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama.

LASĪJUMU PROGRAMMA:

  • 12.00–12.10 - Ievadvārdi
    Dr. art. Ginta Gerharde-Upeniece, Latvijas Nacionālā mākslas muzeja Latvijas Vizuālās mākslas departamenta vadītāja

I sesija

  • 12.10–12.40 - Vilhelma Neimaņa ieguldījums Latvijas arhitektūras un mākslas vēstures pētniecībā (13.–18. gs.)
    Dr. art. Elita Grosmane, Latvijas Mākslas akadēmijas Mākslas vēstures institūts
  • 12.40–13.10 - Vilhelma Neimaņa un Aloiza Rīgla darbības salīdzinājums 19. un 20. gs. mijā
    Dr. hist. Mārtiņš Mintaurs, Latvijas Universitātes Humanitāro zinātņu fakultāte
  • 13.10–13.40 - Vilhelma Neimaņa pētījumu biogrāfiskais atzars Baltijas mākslas vēstures grāmatniecībā
    Dr. art. Kristiāna Ābele, Latvijas Mākslas akadēmijas Mākslas vēstures institūts
  • 13.40–14.00 - Jautājumi un diskusija
  • 14.00–14.30 - Kafijas pauze

II sesija

  • 14.30–15.00 - Vilhelma Neimaņa devums Latvijas arhitektūrā. Dažas piezīmes
    Dr. art. Silvija Grosa, Latvijas Mākslas akadēmija
  • 15.00–15.30 - Vilhelms Neimanis – Rīgas pilsētas mākslas muzeja direktors
    Dr. h. c. art. Edvarda Šmite, mākslas vēsturniece
  • 15.30–16.00 - Vilhelma Neimaņa darbība muzeja starptautisko sakaru kontekstā
    Dr. art. Baiba Vanaga, Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
  • 16.00–16.20 - Jautājumi un noslēguma diskusija

Papildu informācija:
Baiba Vanaga, izstāžu kuratore / Latvijas Nacionālais mākslas muzejs

T: (+371) 67 716 149, E: Baiba.Vanaga@lnmm.lv

INTERNETA RESURSI:
www.lnmm.lv
FACEBOOK: Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
X: @LNMM_muzejs
INSTAGRAM: @makslasmuzejs
YOUTUBE: MĀKSLAS MUZEJI / LNMMvideos
#lnmm
#MansMuzejs

 

Avots: kultura.riga.lv

Add a comment

Drukāt

Valmierā atklās ievērojamā latviešu modernista Niklāva Strunkes darbu izstādi

No 4. oktobra līdz 20. novembrim Valmieras muzeja Izstāžu namā skatāma izstāde "Čau, Niklāv Strunke!", kas tapusi kā sveiciens un veltījums māksliniekam 130. dzimšanas dienā portālu "Delfi" informē Latvijas Nacionālā mākslas muzeja pārstāvji.

Kā vēsta izstādes veidotāji, daudzpusīgais Niklāvs Strunke (1894–1966) ir viens no oriģinālākajiem māksliniekiem latviešu starpkaru modernistu pirmajā paaudzē – gleznotājs, grafiķis, scenogrāfs un grāmatu ilustrators, darbojies dekoratīvajā un lietišķajā mākslā, rakstījis par mākslu, tādējādi atstājot ievērojamu radošo mantojumu. Ar gleznu "Cilvēks, kas ieiet istabā" (1927), kas ir viens no pazīstamākajiem vietējā klasiskā modernisma paraugiem, Strunke ir ierakstīts Latvijas Kultūras kanonā. Latviešu grāmatu grafikas klasikā mākslinieks devis ieguldījumu kā daudzu augstvērtīgu un stilistiski atšķirīgu izdevumu ilustrāciju un vāku autors.

Valmiera pieder pie būtiskām agrīnām pieturvietām Niklāva Strunkes dzīves gājumā. Dzimis un kā karavīra dēls pirmos dzīves gadus pavadījis tēva dienesta vietā – Polijas pilsētiņā Gostiņinā, uz viņa dzimteni – Vaidavas ciema "Palmēniem" – Niklāvs atceļoja 1903. gadā, bet vēlāk Valmierā mācījās Liepiņa proģimnāzijā kopā ar Valmieras puikām – Pāvilu Rozīti, Jāni Kārkliņu, Linardu Laicenu. Te vienpadsmit gadu vecumā, pamudinot pievērsties mākslai, notika liktenīga sastapšanās ar mākslinieku Teodoru Ūderu, te viņš apguva latviešu valodu un sāka apzināties savu latvietību. Strunkes mākslinieciskā rokraksta pārvērtības noteica izglītošanās Sanktpēterburgā un Rīgā, laikabiedru meklējumi, ceļojumos uz Vāciju un Itāliju gūtie eiropeiskie iespaidi un emigrācijā Zviedrijā pavadītie gadi, taču par nemainīgām vērtībām viņš arvien turpinājis uzskatīt savu nacionālo pašapziņu un piederību Latvijas kultūrai un tautai, raksta izstādes veidotāji.

"20. gadsimta vēstures un paša biogrāfijas krasie pavērsieni slavenāko latviešu "itāli" aizveda no Vaidavas līdz Romai. Saiknes ar abām šīm viņa mūža gaitā nozīmīgajām vietām, tāpat kā ar emigrācijā par otru dzimteni atzīto Itāliju, ir apzināti akcentētas un atspoguļotas šajā izstādē. Strunkes mākslinieciskajā domāšanā un pašizteiksmē Eiropas modernistu ierosmes un vecmeistaru apbrīns, aizrautība ar Austrumiem un citiem iedvesmas avotiem mijas un krustojas ar agrīni gūtiem Latvijas dabas, tradicionālās kultūras un folkloras mantojuma iespaidiem, savukārt par Strunkes dzimtas māju vārdu atgādina viņa izvēlētais Palmēnu Klāva pseidonīms," stāsta izstādes zinātniskā konsultante, mākslas vēsturniece, Latvijas Nacionālā mākslas muzeja (LNMM) kolekciju un zinātniskās izpētes nodaļas vadītāja Dr. art. Aija Brasliņa.

"Laikabiedri, tostarp Aleksandrs Čaks, Valmierā iepazītais Linards Laicens un citi literāti, mākslinieki, grāmatizdevēji, mūziķi un teātra ļaudis, pieminēja temperamentīgo brīvmākslinieku ne tikai daudzpusīgo radošo izpausmju, bet arī ekscentriskā paštēla, piparotās valodas un uz Rīgu atvestā itāliskā sveiciena "čau" dēļ. Ar izteiksmīgu ārieni apveltītais, augumā nelielais romantiķis bija aizrautīgs darbā un bohēmā, kolekcionēja grāmatas, antikvārus un etnogrāfiskus priekšmetus, ko krāja gan Vecrīgas darbnīcā Mārstaļu ielā, gan vēlāk trimdas dzīvoklī Stokholmā."

Mākslinieks miris Romā un apbedīts Mūžīgas pilsētas protestantu kapsētā.

Izstāde "Čau, Niklāv Strunke!" ieskicē meistara neparasto personību un mainīgo radošo daudzveidību. Ekspozīcijā aplūkojamas dažādu daiļrades periodu liecības – eļļas gleznas, akvareļi, zīmējumi, oriģinālilustrācijas un fotogrāfijas, kas vizualizē ieskatu autora biogrāfijā.

Latvijas Nacionālais mākslas muzejs projektā piedalās ar 25 mākslas darbiem un 25 fotoreprodukcijām. Jāatzīmē, ka LNMM krājuma izlase iekļauj plašākai publikai nezināmus pēdējā laika jaunieguvumus no Strunkes ģimenes krājuma, trīs pašus jaunākos ieskaitot. Tāpat apmeklētāju uzmanībai tiek piedāvāti mākslas darbi no Jūrmalas muzeja, Zuzānu un citām kolekcijām, periodikas izdevumi un grāmatas no Valmieras Integrētās bibliotēkas un Valmieras muzeja kolekcijas, kā arī Niklāva Strunkes ilustrētas grāmatas, kuras Valmieras muzeja rīkotajā akcijā "Pārskati savu grāmatu plauktu!" sagādājuši iedzīvotāji, to vidū vairāk nekā 100 gadu veca "Ābece", kas savulaik uz Valmieru atceļojusi no Sidnejas.

Izstādes "Čau, Niklāv Strunke!" atklāšana notiks 4. oktobrī pulksten 16.

Projektu papildinās radošā darbnīca, ekskursija kopā ar mākslas zinātnieci Dr. art. Aiju Brasliņu un ārtelpas ekspozīcija Valmieras pils teritorijā, kurā būs skatāmas nu jau par ikonām kļuvušo Niklāva Strunkes darbu reprodukcijas, tostarp Latvijas Kultūras kanonā iekļautā glezna "Cilvēks, kas ieiet istabā". Plašāka informācija par izstādes norisēm atrodama Valmieras muzeja mājaslapā.

 

Avots: https://www.delfi.lv/

Add a comment

Drukāt

Izvēlies un nobalso par savu Latvijas Arhitektūras gada balvas favorītu!

Portāls "Delfi" sadarbībā ar Latvijas Arhitektu savienību aicina piedalīties publikas balsojumā un noteikt, kurš ir spilgtākais darbs Latvijas arhitektūrā pagājušajā gadā. Balsojumā piedalās 16 objekti un procesi, kas iekļuvuši "Latvijas Arhitektūras gada balvas 2024" finālā.

Balsojums norisināsies no 2. līdz 16. oktobrim, pulksten 23.59. Uzvarētājs tiks apbalvots Latvijas Arhitektūras gada balvas 2024 svinīgā ceremonijā 18. oktobrī Rīgas cirkā.

Nobalsot var reizi 24 stundu laikā no vienas IP adreses par vienu no pretendentiem. Portāls "Delfi" patur tiesības pārbaudīt rezultātus un dzēst negodīgi veiktos balsojumus.

Balso par savu favorītu šeit!

Jau vēstīts, ka šogad nozīmīgākajam apbalvojumam Latvijas arhitektūrā — Latvijas Arhitektūras gada balvai — bija vēsturiski lielākais pieteikumu skaits. Tika pieteikti 54 darbi, kuru atlases žūrija vērtēja divās kategorijās — "Objekti" un "Procesi". Finālā ir iekļuvuši 16 darbi. Šogad Latvijas Arhitektūras gada balvas vienojošā tēma ir pārmantojamība.

Latvijas Arhitektūras gada balva ir nacionālas nozīmes augstākais apbalvojums Latvijas arhitektūrā, kas tiek pasniegts ik gadu. Šogad apbalvojums piedzīvo jau 29. gadskārtu. Balva ne tikai akcentē izcilākos sasniegumus Latvijas arhitektūrā un rūpējas par nozares attīstību, bet arī veicina sabiedrības izpratni par arhitektūru.

Latvijas Arhitektūras gada balvas 2024 notikumu programmā ir Arhitektūras nedēļa no 2024. gada 14. līdz 19. oktobrim, kas piedāvās virkni arhitektūrai veltītu pasākumu dažādām auditorijām — lekcijas, diskusijas un ekskursijas ar mērķi rosināt diskusiju par nozarē notiekošo. Arhitektūras nedēļas kulminācija — svinīgā apbalvošanas ceremonija, kas notiks 18. oktobrī Rīgas cirkā.

Latvijas Arhitektūras gada balvu organizē Latvijas Arhitektu savienība sadarbībā ar Latvijas Republikas Kultūras ministriju.

 

Avots: https://www.delfi.lv/

Add a comment

Drukāt

Rīgā uzstāsies grupa "Thirty Seconds to Mars"; īpašais viesis – Olivers Malkolms

Foto: Vida Press

"Arēnā Rīga" ceturtdien, 3. oktobrī, pasaules turnejas ietvaros uzstāsies rokgrupa "Thirty Seconds to Mars". Īpašais viesis un koncerta iesildītājs būs dziedātājs Olivers Malkolms.

 

"Arēnas Rīga" durvis apmeklētājiem tiks vērtas pulksten 18, iesildītājs uz skatuves kāps pulksten 20, bet nedaudz pirms 21 uzstāšanos sāks "Thirty Seconds to Mars".

Zviedrijā dzimušais, Lielbritānijā uzaugušais un šobrīd Losanželosā, ASV dzīvojošas dziedātājs Olivers Malkolms (Oliver Malcolm, 1999) ir komponists, producents un arī dziedātājs, kurš, savulaik apburts no Eminema daiļrades, jau pusaudža gados sāka radīt savu mūziku. Viņš guvis ievērību un atpazīstamību sociālajos medijos ar eklektiskām popmūzikā, indie un R&B estētikā balstītām dziesmām. Savukārt viņš pats par sevi raksta, ka eksperimentēšana ir viņas mūzikas sirds.

Savukārt vakara galvenie mākslinieki – grupa "Thirty Seconds To Mars" – ir veiksmīga un atzīta koncertgrupa, kuras priekšgalā ir divi brāļi – Džareds Leto un Šenons Leto. Viņi kopā muzicējuši jau kopš bērnības.

2002. gadā iznākušais grupas debijas albums "30 Seconds To Mars", par kura izdošanas iespējām cīnījās vairākas ierakstu kompānijas, izpelnījās augstu kritiķu novērtējumu.

Turpmākajos vairāk nekā 20 gados, grupa sniegusi izpārdotus koncertus visā pasaulē un spēlējusi galveno mākslinieku statusā desmitiem tūkstošu fanu priekšā daudzos festivālos un izdevusi vēl piecus veiksmīgus albumus. No tiem jaunākais – "It's the End of the World but It's a Beautiful Day" – nāca klajā 2023. gada rudenī.

Kaut sākotnēji grupa nevēlējās afišēt, ka tās līderis ir pazīstams Holivudas aktieris, lai liktu runāt vispirms mūzikai, nevis ziņām par dalībnieku iepriekšējiem sasniegumiem, šis fakts, protams, ilgi nebija noslēpjams. Džareds Leto, kurš jaunībā studējis mākslu un režiju, pats veidojis arī vairākus savas grupas dziesmu videoklipus, bet arī tos nav "parakstījis" ar savu vārdu. Dziedošu aktieru ir gana daudz un pazīstamu mūziķu parādīšanās filmās arī notiek visai bieži, bet Džareds Leto līdzvērtīgi veiksmīgs ir gan aktiera, gan mūziķa karjerā. Par savām ļoti dažādājām kinolomām Džareds nominēts nozīmīgām balvām vairāk nekā simts reižu un 43 gadījumos tās arī saņēmis.

Grupa vienmēr ir uzsvērusi, ka "Thirty Seconds To Mars" nav slavenais dziedātājs, aktieris un dziesmu autors Džareds Leto ar pavadošo sastāvu, jo ne mazāk svarīgs ir viņa vecākais brālis – bundzinieks Šenons Leto. Abi ir vienīgie dalībnieki, kuri trešo gadu desmitu grupā palikuši nemainīgi, pārējie periodiski mainās.

"Thirty Seconds To Mars" par vienu no 21. gadsimta pirmās desmitgades nozīmīgākajām grupām atzinis smagās mūzikas žurnāls "Kerrang!", kas ir svarīgs ieraksts abu brāļu biogrāfijā, papildu saņemtajām balvām no visaptverošajiem globāli nozīmīgajiem mūzikas medijiem – "MTV" un britu žurnāla NME ("New Musical Express"). Līdz 2014. gadam – laikam, kad par mūzikas iegūto atzinību vēl sprieda nevis pēc ierakstu straumēšanas biežuma, bet pēc pārdoto fizisko albumu skaita, "Thirty Seconds To Mars" visā pasaulē pārdevuši vairāk nekā 15 miljonus savu albumu kopiju.

 

https://www.delfi.lv/

Add a comment

Drukāt

Čehova teātra dzimšanas dienā atklāj izstādi

Šodien, 2. oktobrī, 141. dzimšanas dienu un jaunas sezonas sākumu atzīmē Mihaila Čehova teātris. Pa godu šim notikumam, teātra galerijā tiks atklāta mākslinieka Artūra Virtmaņa personālizstāde "Pastorāle". Šobrīd pie teātra ēkas vērot izstādes atklāšanu sapulcējušies teātra darbinieki, aktieri un režisori. 

 

https://replay.lsm.lv/

Add a comment

Drukāt

Itālijas mākslinieks radījis Kamalas Harisas portretu labības laukā

 

Itālijā kāds mākslinieks jau gadiem piekopj īpatnēju mākslas veidu – ar traktoru un arklu uz laukiem izarot slavenību portretus. Tagad 27 tūkstošu kvadrātmetru platībā tapis ASV viceprezidentes, Demokrātu prezidenta amata kandidātes Kamalas Harisas portrets.

 

Mākslinieks Dario Gambarins savu jaunāko mākslas darbu veltījis pašreizējai ASV viceprezidentei, demokrātu prezidenta amata kandidātei Kamalai Harisai. Viņas portrets tagad redzams Veronas laukos un aizņem 27 000 kvadrātmetru patībā.

Gambarins nemēra lauku pirms darba uzsākšanas. Šķietami, viņš spēj radīt nevainojami izmērītus milzu attēlus – izmantojot tikai izjūtu un spēju vadīt traktoru.

Māksliniekam nepieciešama vien skice. Pēc tam jau uzmetums piestiprināts pie spēkrata, un Gambarins dodas ceļā. Gadu gaitā mākslinieks iemācījies iztikt bez uzraudzības no augšas un šobrīd tik vienkārši īstenojamā drona attēla, kas palīdzētu noteikt, vai zīmējums izskatās labi.

Gambarins iepriekš jau ir izaris arī citu slavenību ģīmetnes, piemēram, pāvestu Francisku un Baraku Obamu un Džo Baidenu.

 

Avots: https://zinas.tv3.lv/

Add a comment

Drukāt

Ar bezmaksas koncertu atklās 29. Starptautisko Baltijas baleta festivālu

Baleta festivāls. Foto: Publicitātes

 

Tirdzniecības centra "Origo" ātrijā šovakar plkst. 17 ar pašmāju jauno horeogrāfu un dejotāju bezmaksas koncertu atklās Starptautisko

Baltijas baleta festivālu.

 

Festivāls norisināsies līdz 4. novembrim Rīgā, Ogrē un Cēsīs. Tā programmā būs ukraiņu horeogrāfa Radu Poklitaru modernā baleta pirmizrāde, flamenko mūzika un horeogrāfija no Spānijas, kā arī futūristiska mūsdienu dejas izrāde Lietuvas dejotāju izpildījumā.

Festivāla mākslinieciskā vadītāja, bijusī baleta prīma Lita Beiris norāda, ka festivāla atklāšanas koncerts ir ikgadēja tradīcija, kas sākās 1999. gadā, kad dzelzceļa stacijā steidzīgiem un izbrīnītiem garāmgājējiem uzstājās Latvijas dejotāji. Viņa uzsver, ka šī ir festivāla un dejotāju dāvana ikvienam dejas mākslas cienītājam.

Pasākuma rīkotāji klāsta, ka koncerta programmā gaidāma deju stilu daudzveidība Latvijas jauno horeogrāfu un dejotāju sniegumā, tos vieno festivāla moto "No klasikas līdz avangardam". Paredzēti priekšnesumi no Rīgas Baleta skolas, Kultūras akadēmijas Laikmetīgās dejas nodaļas, Tāļa Siļa Baleta akadēmijas un deju studijām "Virziens", "Demo", "Benefice", "Buras" un "Dzirnas".

Festivāla turpinājumā 7. oktobrī rīkotāji aicina uz Ukraiņu Modernā baleta teātra horeogrāfa Poklitaru īpaši Latvijas skatītājiem radītu programmu "Dejot, lai dzīvotu". Tās pirmā daļa veidota no dažādos gados tapušajām dažādām horeogrāfiskajām miniatūrām, savukārt otrajā daļā būs horeogrāfa un komponista Pētera Vaska kopdarba pirmizrāde Rīgā. Abus māksliniekus vienojot ilgstoša sadarbība un cieša garīga saikne.

Trīs vakarus – Ogres novada kultūras centrā 10. oktobrī, koncertzālē "Cēsis" 12. oktobrī un Čehova teātrī Rīgā 14. oktobrī skatītāji varēs ļauties flamenko dejas kaislībām. Trupas vadītājs un ģitārists Antonio Andrade Latvijas skatītājiem atvedīs savu jaunāko izrādi "Flamenko svīta", ko pats autors dēvē par sava veida terapiju caur mūziku un deju.

Festivāla noslēgumā VEF kultūras pilī, Rīgā, 4. novembrī Baltijas baleta teātra dejotāju komanda no Lietuvas skatītājus centīsies pārsteigt ar futūristisku, sirreālu sapņu, gaismu un lāzeru šovu izrādē "Cita pasaule". Tā balstīta rokgrupas "Depeche Mode" mūzikā un Haruki Murakami romāna "Skarbā brīnumzeme un pasaules gals" motīvos. Izrāde demonstrē sirreālu pasauli, kur nav vietas dabiskām jūtām un cilvēki labprātāk slēpjas aiz maskām.

 

Avots: 1188.lv

Add a comment

Drukāt